IKATERIKAT is een samentrekking van het Maleis-Polynesische woord ikat, dat ‘binden’ of ‘bundelen’ betekent, en terikat wat ‘verbonden’ of ‘verstrikt’ kan betekenen. De tentoonstelling draait om die dubbele betekenis: enerzijds de schoonheid van verbinding, anderzijds de verwarring van een complexe wereld die vraagt om ‘ontknoping’.
Opening: 24 augustus, 16.00 uur door drs. Wim Manuhutu.
Lakalay: Ikats en Legendes
Beeldend kunstenaar Raymond Bakker, werkend onder zijn oorspronkelijke familienaam Lakalay, laat zich inspireren door de traditionele ikats van het Molukse eiland Kisar, waar zijn roots liggen. In zijn schilderijen, die hij banners noemt, transformeert hij de eeuwenoude weeftraditie, de ikat, tot monumentale schilderingen, waarbij de verhalen van zijn voorouders centraal staan.
Deze vrij in de ruimte hangende doeken tonen symbolische motieven, zowel traditioneel als eigentijds. Zo verwijst de rode middenlijn naar de legende van de tweedeling van Kisar. Andere symbolen, zoals de fregatvogel, de haan van het wapen van Kisar en de tifa-trommel, dragen betekenissen die reiken van spiritualiteit tot gemeenschapszin.
Een bijzonder werk is de vier meter lange banner Yotowawa, waarin Lakalay voor het eerst samenwerkt met mede-exposant Juul Sadée. De buitenste banen van deze banner bevatten Europese barokmotieven, een verwijzing naar Juul’s keramische werk.
Yotowawa: Samensmelting van twee werelden
Yotowawa, de oorspronkelijke naam van Kisar, is het resultaat van een bijzondere samenwerking tussen twee kunstenaars die een diepe zielsverwantschap voelen. Juul voegde een meterslange jute strook toe aan de achterkant van de banner, met een in roodglanzende draad geborduurde lijn als spiegeling van de rode lijn in Lakalay’s werk. Deze jute banner vouwt zich als een parallelle vloerinstallatie onder het doek naar voren met zilveren kleistenen als symbolische sluitstukken. Deze gezamenlijke installatie ademt verbondenheid én spiritualiteit.
Juul Sadée: Ontologie en Verbondenheid
Juul Sadée is een interdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van kunst, geschiedenis en identiteit. Haar werk bestaat uit installaties waarin sculptuur, keramiek, audio en video samenkomen. Ontologie, de leer van het zijn, en holisme vormen de kern van haar benadering: alles is met elkaar verbonden, door tijd, ruimte en ervaring.
Juul onderhoudt een hechte relatie met de Molukse gemeenschap in Nederland en op de Molukken. In haar werk brengt ze vergeten geschiedenissen aan het licht, met een nadruk op de veerkracht van vrouwen binnen postkoloniale structuren.
In deze tentoonstelling toont zij onder andere het werk ‘1621–1860’: een monumentaal tegeltableau met een bloemreliëf en cocon gevuld met een geurend kruid, een poëtisch protest tegen slavernij en onderdrukking.
Epiloog: Een gedeelde geschiedenis
Raymond Lakalay en Juul Sadée werken in verbondenheid, met elkaar en met hun gemeenschappen. Verbinding is voor hun de emotionele en cognitieve interactie tussen mensen, waarbij wederzijds begrip en empathie centraal staan. Vanuit hun beider wortels dragen ze bij aan het debat over identiteit, integratie en gedeelde (post)koloniale geschiedenis. Deze tentoonstelling vormt een uitnodiging tot reflectie, dialoog en erkenning.
IKATERIKAT is een samentrekking van het Maleis-Polynesische woord ikat, dat ‘binden’ of ‘bundelen’ betekent, en terikat wat ‘verbonden’ of ‘verstrikt’ kan betekenen. De tentoonstelling draait om die dubbele betekenis: enerzijds de schoonheid van verbinding, anderzijds de verwarring van een complexe wereld die vraagt om ‘ontknoping’.
Opening: 24 augustus, 16.00 uur door drs. Wim Manuhutu.
Lakalay: Ikats en Legendes
Beeldend kunstenaar Raymond Bakker, werkend onder zijn oorspronkelijke familienaam Lakalay, laat zich inspireren door de traditionele ikats van het Molukse eiland Kisar, waar zijn roots liggen. In zijn schilderijen, die hij banners noemt, transformeert hij de eeuwenoude weeftraditie, de ikat, tot monumentale schilderingen, waarbij de verhalen van zijn voorouders centraal staan.
Deze vrij in de ruimte hangende doeken tonen symbolische motieven, zowel traditioneel als eigentijds. Zo verwijst de rode middenlijn naar de legende van de tweedeling van Kisar. Andere symbolen, zoals de fregatvogel, de haan van het wapen van Kisar en de tifa-trommel, dragen betekenissen die reiken van spiritualiteit tot gemeenschapszin.
Een bijzonder werk is de vier meter lange banner Yotowawa, waarin Lakalay voor het eerst samenwerkt met mede-exposant Juul Sadée. De buitenste banen van deze banner bevatten Europese barokmotieven, een verwijzing naar Juul’s keramische werk.
Yotowawa: Samensmelting van twee werelden
Yotowawa, de oorspronkelijke naam van Kisar, is het resultaat van een bijzondere samenwerking tussen twee kunstenaars die een diepe zielsverwantschap voelen. Juul voegde een meterslange jute strook toe aan de achterkant van de banner, met een in roodglanzende draad geborduurde lijn als spiegeling van de rode lijn in Lakalay’s werk. Deze jute banner vouwt zich als een parallelle vloerinstallatie onder het doek naar voren met zilveren kleistenen als symbolische sluitstukken. Deze gezamenlijke installatie ademt verbondenheid én spiritualiteit.
Juul Sadée: Ontologie en Verbondenheid
Juul Sadée is een interdisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van kunst, geschiedenis en identiteit. Haar werk bestaat uit installaties waarin sculptuur, keramiek, audio en video samenkomen. Ontologie, de leer van het zijn, en holisme vormen de kern van haar benadering: alles is met elkaar verbonden, door tijd, ruimte en ervaring.
Juul onderhoudt een hechte relatie met de Molukse gemeenschap in Nederland en op de Molukken. In haar werk brengt ze vergeten geschiedenissen aan het licht, met een nadruk op de veerkracht van vrouwen binnen postkoloniale structuren.
In deze tentoonstelling toont zij onder andere het werk ‘1621–1860’: een monumentaal tegeltableau met een bloemreliëf en cocon gevuld met een geurend kruid, een poëtisch protest tegen slavernij en onderdrukking.
Epiloog: Een gedeelde geschiedenis
Raymond Lakalay en Juul Sadée werken in verbondenheid, met elkaar en met hun gemeenschappen. Verbinding is voor hun de emotionele en cognitieve interactie tussen mensen, waarbij wederzijds begrip en empathie centraal staan. Vanuit hun beider wortels dragen ze bij aan het debat over identiteit, integratie en gedeelde (post)koloniale geschiedenis. Deze tentoonstelling vormt een uitnodiging tot reflectie, dialoog en erkenning.